对于现代人来讲，约安妮丝所问的问题，实在是令人哭笑不得。
约安妮丝问得是如此真挚。
“我的音乐——我，是否永远停在了这个时代？”
她担忧着自己的音乐默默无闻，又期待着也许并不是这样。如果没有半个音符流淌到了未来，她会很沮丧，但如果在未来依然有些乐段闪耀，她亦会骄傲。矛盾但切实的情绪，交织在她小小的脸庞上。
高易羽本想“当然没有”的高声否定。
但她熟悉音乐历史，知道这是相对复杂的，一言难尽。
在约安妮丝原本生活的时代，她作为音乐家取得了不错的成就，但也就仅此而已。
在当时，巴洛克音乐的代言人叫做亨德尔，巴洛克歌剧之神。其光芒闪耀万丈，是欧洲大陆上最流行、最高雅的存在。
而约安妮丝并没有取得如此这般的成就，她的音乐宛如“基石”，并不华丽、也不花哨，没有噱头和装饰。
它们静静的立于历史之中，随着她本人的离世而淹没，而后世百年，那些“基石”依然深埋。
她作为巴赫家族的成员，倒也被家族的后代试着挖掘过一、两次，都没有取得什么反响。直到十九世纪，门德尔松才将她的基石掘出，褪去泥土，人们才认识到，那其实是一枚深沉瑰丽的至高宝石。
所以——幸好我是二十一世纪的人，高易羽不由得松了一口气，感到庆幸。
否则的话，现在所能给出的答案，便是残酷的了。
那枚宝石本人，用热切的目光频频刺来，似乎是不满高易羽的沉默，这让后者稍微动了个小心思。
约安妮丝发出了不成调子的呜咽声，立刻被绝望感染。
她想试着振作起来，因为她也清楚，自己的音乐确实可能太严肃、太平实了，不易于流传。就算是活着的时候，每一次竭尽全力用尽心思写的谱子，出版之后销量也并不好。
“那……亨德尔的呢？”
“那当然是光辉万丈，影响了整个欧洲历史，将歌剧甚至现代音乐，染上了他的色彩。后世有无数人受其作品感染，它善于用人民群众喜欢的东西煽动广大听众，引起热情、幻想、共鸣。”
“这是后世的评价吗？”
高易羽摇摇头，没有回答，对于数百年前的音乐化身来讲，那是过于复杂的东西。
约安妮丝对后世的一切都充满兴趣——但不包括自己是如何没落在历史里的，她还想提很多问题，因为对她来讲，那是名为“未来”的故事，是自己永远无法触及、永远无法了解的。
作为本该逝去的人，她卷入了魔鬼的召唤之中，又与来自未来的人偶遇。
顶着害羞和害怕，好不容易和对方搭上话，当然有成百上千的问题。
就在她将无穷无尽的好奇付诸话语之前——
“你之前演奏的两首曲子。”
“嗯？”
“哦！一首听起来是异域的民族小调，另一首……有点怪，旋律简单扎实，但很有感染力。它们是怎样的音乐呢？”
约安妮丝低着头，因为她已问了很多问题。不知道对方会不会嫌烦，或是嫌她太过无知……
如果真是那样，她也无可奈何。无论如何，能再和人聊音乐，哪怕只是由如此几句话构成的交流，对逝者来讲已是足够的奇迹了——哪怕借此知道了自己在历史里默默无闻，只是一粒无人提及的尘埃。
“第一首是我故乡的音乐，而第二首，是摇滚乐。”
在约安妮丝消沉时，高易羽那清亮的嗓音唤回了她。
又一个过于陌生的词：“……摇……滚？”
“你的音乐也被很多摇滚曲子用了。”
“……嗯？”
我的……音乐？约安妮丝像是被人砸了脑袋，傻乎乎站着，迷茫着。
那些音乐不是消逝了吗？为什么会跑到未来，还被很多摇滚音乐用了？摇滚音乐又是什么？无知、好奇、羞耻，迷惑，无数的情绪冲击——她的脸随之涨红。
高易羽笑了起来：“其实我来到这时代，本来也是想钓你的，没想到被你反钓了一手……现在扯平了。”
然后——
她想履行自己此行的意义。
做一个吟游诗人，向城墙与街道、向时代——向听众诉说故事与歌谣。
哪怕听众只有一位，哪怕时代已被冻结。
而向着那位少女，高易羽伸出手掌，用微笑示意邀请。
约安妮丝惊讶的闭口不言，她当然知道对方打算弹点什么。可……会弹点什么呢？未来的音乐该用怎样的方式来欣赏？如何做才能不失礼？无数细小的纠葛困扰起了她。
但它们很快消逝了。
她听到了第一个音——
来自第五弦组的低音，带着些许哀愁。
紧接着，一个平淡的节奏声部，融入了还未消散的拨弦低音里——那是高易羽的皮靴抬起，然后轻轻落在地面的拍击声。
低音和靴子踩出来的拍子互相交织，但很快，低音便成为了和弦的根音，因为第三弦、第二弦，它们奏出了甜美的音色。
羊肠弦和共鸣箱，皮靴与石板路。
少女低着头，将一切都专注进了旋律中。
那是巴洛克式的复调，由吉他演奏，旋律的进展缓慢，每一声都像是叹息，而脚踩的拍子则仿佛来自友人的认同，它们一并苦叹着什么。
但它们并不是主角——而是伴奏。
“We skipped the light fandango……
（我们跳着轻快的凡丹戈舞）……”
这首歌在当时大获成功，取得了惊人的销量，因为它同时是那么的迷人、动听。
虽然创造它的乐队Procol Harum在这之后，再没有产出什么特别优秀的作品，但光凭这一首《苍白的浅影》，它们已是历史之中的一笔。
和迷离时写出来、没什么意义的歌词不同，这首歌的伴奏编曲，使用的正是巴洛克音乐。
虽然高易羽无法将那玩意儿带来，只能用这个时代的吉他弹奏——但那依旧是约安妮丝的音乐。
她唱着飘扬而迷离的歌词，用无尽盘旋的弦声为自己伴奏，哪怕不去刻意为之，脚也已经在合适的时候踏下、抬起——它们像是闷在拙劣混音里的军鼓，低调的支撑着音乐。
往返的5、4弦。
摇摆的3、2弦。
时而鸣响的1弦。
高易羽合上了眼，平静的唱着。
她不熟悉这女孩子身体的嗓音，但一切却仿佛与生俱来。
流畅无比的音色，尽情从她的嗓子里淌出。
演奏到中段，不知不觉间，她和歌声融入了琴，也渐渐感觉不到脚的疲惫和疼痛了。
她不太在乎琴弦中途开始闹脾气，时不时会走半度音，也不在乎自己的英文发音究竟如何，反正约安妮丝也听不懂。
演奏到将近尾声，高易羽几乎要忘了，这首歌是为何而唱。
——但听众却已然知晓。
“是我的……”
高易羽没有唱出最后的歌词，让那苍白的浅影飞向迷离，但演奏没有停下。代替原本的歌词，高易羽用约安妮丝，自己唯一一位听众所能理解的语言，告诉了她问题的答案。
未来还有没有人在听她的音乐？