“叫べ！ 迷い星よ！”
暑假的开端，本该是「Anon Tokyo」全力冲刺第二次公演的时候。
立希已经制定了详细的计划，目标定在7月25日左右，她渴望用一场更完美的演出来弥补之前的遗憾，证明乐队已经走出阴霾。
练习的氛围虽然因考试结束而轻松了些，但立希注入的那股认真劲儿丝毫未减。
然而，就在她们摩拳擦掌之际，一股突如其来的风暴席卷了地下音乐圈，甚至引发了主流媒体的些许关注。
一支名为「Ave Mujica」的乐队，如同暗夜中绽放的诡谲之花，以令人瞠目的速度崛起。
她们的登场方式堪称诡异：所有成员都戴着精致而略带哥特风格的假面，穿着统一又各有区别的、充满宗教仪式感的暗黑系服装，完全隐藏了真实面貌。她们不以真名示人，只用各自的“人偶”艺名活动：
「Oblivionis」（忘却）——键盘手，气场强大，演奏技巧精湛，仿佛掌控一切。
「Doloris」（痛苦）——吉他手兼主唱，歌声空灵而富有穿透力，吉他演奏极具表现力。
「Mortis」（死亡）——另一位吉他手，技术冷静精准，如同没有感情的执行者。
「Amoris」（爱）——鼓手，节奏狂暴有力，充满戏剧张力。
「Temporis」（过往）——贝斯手，律动沉稳，是连接所有声部的暗涌。
更令人震惊的是她们的野心——这支刚刚亮相、神秘无比的乐队，竟然直接宣布将于8月1日，在无数乐队梦寐以求的殿堂级场地「日本武道馆」举行首次大型公演。
消息一出，一片哗然。
质疑声、好奇声、期待声交织在一起，将「Ave Mujica」的热度推向了顶点。网络上充斥着对她们真实身份的猜测，但她们的信息保护得极好，滴水不漏。
「Anon Tokyo」的成员们自然也注意到了这个爆炸性新闻。
“Ave… Mujica？”灯看着手机上的宣传海报，那阴暗华丽的风格让她感到一丝不适，却又莫名地被吸引。
“直接上武道馆？开玩笑的吧？”立希皱紧眉头，语气中带着难以置信和一丝被挑衅的感觉。这对还在为RiNG的下一次演出努力的她们来说，冲击太大了。
海铃刷着关于乐队成员的介绍，当看到“Temporis”这个贝斯手艺名时，她的目光微微停顿了一下，但什么都没说。
爱希则瞪大了眼睛，仔细看着宣传图上那个键盘手“Oblivionis”的身形和演奏姿态，一个几乎可以确定的猜想在她心中成型。再加上“Doloris”的吉他主唱身份以及Sumimi刚刚解散的时机……“难道说……”
要乐奈难得地对音乐资讯表现出兴趣，她盯着“Mortis”和“Doloris”的吉他，苍绿色的眼眸眯起，像是发现了有趣的猎物。
然而，最大的震惊，来自于一个偶然的发现。
某天晚上，爱希在反复观看「Ave Mujica」流出的一段极短的、模糊的试演视频时，突然按下了暂停键，然后将画面放大。虽然像素粗糙，面具遮挡，但她几乎可以肯定——那个贝斯手“Temporis”的身形、习惯性的站姿，尤其是贝斯上某个不易察觉的细节装饰……
“是素世……？！”爱希失声惊呼。
这个发现让她浑身冰凉。长崎素世，那个曾经执着于挽回Crychic、甚至因此一度陷入偏执的女孩，竟然加入了这样一支风格截然相反、并且是由丰川祥子——爱希几乎可以肯定Oblivionis就是祥子——主导的神秘乐队？她是怎么和祥子重新取得联系的？祥子又为何会接受她？这背后究竟发生了什么？
她不敢再想下去，只觉得一张巨大而复杂的网，正在悄然张开，将所有人都笼罩其中。
「Ave Mujica」的横空出世，像一颗投入平静湖面的巨石，彻底打乱了「Anon Tokyo」的步调。立希计划的7月25日公演，在这股席卷而来的暗黑洪流面前，突然显得如此渺小和微不足道。
武道馆的倒计时已经开始。 8月1日，注定将成为一个不平凡的日子。
而尚未知晓贝斯手真实身份的立希，此刻心中充满了不甘和更强的斗志。她握紧了拳头，对身边的队友们说： “别被她们吓到了！我们按我们的步调来！只要我们的音乐是真实的，就没什么好怕的！”
7月25日晚，RiNG的Livehouse内，气氛比第一次公演时更加热烈。经历过短暂的沉寂和成员的健康危机后，「Anon Tokyo」的回归吸引了更多好奇与期待的目光。
灯光暗下，又亮起，聚焦在舞台上的五人身上。
立希的脸色还有些苍白，但眼神坚定，紧握着鼓棒。海铃一如既往地冷静。乐奈抱着吉他，异色的眼眸半眯着，像是在假寐。爱希深吸一口气，手指悬在键盘上，感受着胸腔里激烈的心跳。站在最前方的灯，紧紧握着麦克风，琥珀色的眼眸中闪烁着紧张，却也有了一种前所未有的决心。
就在立希即将敲响第一声鼓点，宣告演出开始的瞬间——
灯忽然上前一步，从口袋里掏出了一张折叠得有些皱巴巴的纸。她没有看纸上的内容，而是直接抬起头，目光望向台下模糊的人海，开口了。声音起初有些细微的颤抖，但很快变得清晰而坚定，像潺潺溪流，瞬间抚平了现场的嘈杂：
以前我并不明白
什么是普通和理所当然
……
这突如其来的独白让台下的观众和台上的成员都愣住了。立希举起的鼓棒停在半空，海铃微微挑眉，爱希惊讶地睁大了眼睛。
只有要乐奈，那半眯着的眼眸中闪过一丝了然的笑意。她纤细的手指轻轻拂过琴弦，一段即兴的、平缓而空灵的旋律如同月光般流淌而出，温柔地托住了灯的声音。没有乐谱，没有编排，却完美地契合了灯独白的情绪。
有了这意外的伴奏，灯似乎获得了更多的勇气。她继续说着，声音渐渐染上更深的感情色彩：
……
从来都觉得
自己和大家不同
因为大家都这样说
我曾害怕过
恐惧过
逃避过
想永远躲在石头底下
因为只有在那里
我才能和大家一样抬头仰望星空
……
立希看着灯的背影，听着她诉说着曾经的孤独与恐惧，心脏像是被什么东西紧紧攥住。
她明白了，灯是在对所有人，更是对她们乐队的每一个人，剖开自己的内心。她不再犹豫，脚下轻轻踩动底鼓，敲出了一段简单而沉稳的节奏，如同心跳，一声声，坚定地支持着灯。
海铃的贝斯也悄无声息地融入进来，低沉的音浪如同大地，进一步稳固了这逐渐构建起来的情感空间。
灯的声音开始带上哽咽，却更加用力：
……
阳光的照耀对我来说
曾经遥远又触不可及
四季之轮转于我而言
似乎单调且枯燥无味
我曾经堕入无比的黑暗
想挣扎却无法自拔
直到星座的舵手
将不一样的我们
迷路的我们
一盘散沙的我们
串在了一起
天上从此多了一条星河
一条汹涌澎湃的
流淌曾经那些说不出的言语的星河
……
“星座的舵手…”
爱希喃喃重复着这个灯曾赋予她的称呼，看着台上那个纤细却此刻无比闪耀的背影，巨大的感动和认同感瞬间冲垮了她。
泪水模糊了视线，她不再只是一个伴奏者，而是带着满腔的情感，用力按下了琴键！清澈而充满力量的钢琴音色加入进来，如同星光骤然点亮夜空！
灯的声音陡然拔高，充满了几乎要满溢而出的激动和渴望：
我不希望再失去
再忘记
再分离
因为和大家在一起的时光
是何等难忘地温暖！
我还没有好好跟大家说——
即使失败过
即使心碎过
现在的我们，也是在一起前进啊！
“也是在一起前进啊！”爱希再也抑制不住，带着哭腔，大声地跟着喊了出来，键盘的旋律变得更加激昂！
这一刻，台上台下所有人的情绪都被彻底点燃！掌声和欢呼声如同雷鸣般响起！
就在这情感的最高潮，立希的鼓点猛然加速加重，海铃的贝斯线变得更具攻击性，乐奈的吉他爆发出绚丽的华彩，爱希的键盘奏出宏大的和弦！
灯深吸一口气，将所有的情感灌注于声音之中，唱出了那首承载了她们无数挣扎、羁绊与希望的歌——
“我正唱着诗，
“在此刻唱着，
“传达出去吧…！”
「詩超绊」，正式开始！
音乐如同决堤的洪水，瞬间席卷了整个现场。灯的歌声不再是第一次公演时的细微颤抖，而是充满了破碎感与生命力的呐喊。立希的鼓点如同她燃烧的意志，精准而狂暴。海铃的贝斯如同磐石，牢牢锚定着音乐的根基。乐奈的吉他依旧自由不羁，却与整体的情感完美共鸣。爱希的键盘则如同温暖的星光，填补了所有的缝隙，将每一个声音紧密地连接在一起！
这并不是完美的演奏，技术上的青涩依然可见。
但那份毫无保留的、源自灵魂深处的共鸣与羁绊，却拥有着超越一切技巧的震撼力！台下的人们被这纯粹的情感洪流所冲击，许多人情不自禁地跟着节奏摆动，甚至红了眼眶。
《诗超绊》的余韵尚未完全消散，观众席间的热烈掌声与呼喊如同潮水般涌向舞台。灯光下的五人微微喘息，彼此交换着眼神，那其中充满了刚刚共同创造奇迹的兴奋与一丝难以置信的感动。立希深吸一口气，指尖在鼓棒上轻轻敲击出几个零落的节拍，仿佛在平复激荡的心潮，也为下一首歌酝酿着情绪。
舞台灯光由炽白缓缓转变为一片清澈而悠远的湛蓝色，如同雨后天晴的碧空。立希的鼓点率先响起，这一次，不再是《诗超绊》开场时的沉重推进，而是变得轻快而富有弹性，如同云朵在天空中悠然漫步，带着一种向往自由的律动。
“《碧天伴走》！” 爱希对着麦克风报出歌名，她的声音恢复了往日的活力，却多了几分坚定。
海铃的贝斯线适时切入，沉稳而流畅，如同坚实的大地，托举起那片蔚蓝的天空。爱希的键盘奏出明亮而开阔的旋律，音符跳跃着，描绘着与蓝天并肩奔跑的画面。
灯闭上了眼睛，再睁开时，琥珀色的眼眸中倒映着蓝色的灯光，仿佛真的看到了无垠的晴空。她开口歌唱，声音比之前更加清澈、透亮，少了一丝不安，多了一份憧憬：
踮起脚尖
伸出手臂
想要触及那片遥远的蓝色
即使跌倒无数次
也要继续奔跑
因为有你在我身边
她的目光扫过立希专注敲击的侧脸，掠过海铃冷静拨弦的手指，望向爱希在键盘上飞舞的指尖，最后与乐奈那带着慵懒笑意的苍绿色眼眸相遇。歌词中的“你”，已然指向了舞台上、以及她生命中的每一位伙伴。
乐奈的吉他声如同掠过天际的飞鸟，自由而灵巧，时而盘旋而上，时而俯冲而下，为这首充满希望的歌曲增添了无限的空间感与生命力。立希的鼓点愈发有力，仿佛奔跑的脚步，坚定地朝着远方迈进。
伴你同行
在这片蓝天下
无论多远都不会孤单
副歌部分，灯的歌声与爱希的键盘和声完美融合，形成一道充满希望的光柱，直冲云霄。台下观众的情绪也被这明朗的节奏和充满希望的歌词所感染，许多人跟着节奏轻轻摇摆起来。
这首歌，如同一阵清新的风，吹散了《诗超绊》留下的沉重感，展现了「Anon Tokyo」阳光、充满希望的另一面。
《碧天伴走》的尾音在空气中渐渐消散，舞台灯光再次变换，转为一种朦胧而略带不安的紫红色调。气氛陡然变得紧张起来。
立希的鼓点变得急促而密集，带着明显的焦虑和迷失感，如同在黑暗中慌不择路的奔跑。海铃的贝斯线也变得低沉而富有压迫感，勾勒出前路的崎岖与未知。
“《无路矢》。” 立希低沉的声音报出歌名，带着一股破釜沉舟的气势。
这首歌的前奏充满了混乱与挣扎。灯的歌声再次变得纤细而脆弱，仿佛在迷雾中摸索，充满了迷茫与自我怀疑：
该向何方
射出手中的箭
没有靶心
没有道路
只有无尽的彷徨与黑夜
这歌词仿佛映照出她们曾经各自的状态，以及乐队组建初期面临的困境。立希的鼓点如同内心焦灼的呐喊，爱希的键盘则奏出不和谐的和弦，加剧了这种迷失感。
然而，就在这看似无路的绝境中，乐奈的吉他再次扮演了指引者的角色。她的旋律如同黑暗中突然亮起的磷火，诡异、飘忽，却带着一种不容置疑的方向感，撕裂了迷惘的幕布。她的演奏越来越激烈，仿佛在用声音开辟一条道路。
灯的歌声也随之发生变化，从最初的彷徨，逐渐染上不屈的倔强：
即使没有路
也要创造道路
即使会受伤
也要射出这一箭
因为我不想
再原地停留！
立希的鼓点跟随着乐奈吉他的引领，变得清晰而坚定起来，如同找到了目标的脚步声。海铃的贝斯也加强了律动，支撑起这份决心。爱希的键盘旋律逐渐从混乱归于有序，化作坚定的和弦推进。
这一箭
射向未知的明天！
副歌部分，全员的声音和乐器汇成一股强大的洪流，充满了即使迷茫也要前行的决绝力量。这首歌，完美地演绎了从迷失到找到方向、从退缩到勇敢迈出一步的心路历程。
台下观众的呼吸仿佛都被这紧张而充满张力的演出所攫取，直到歌曲结束，才爆发出雷鸣般的掌声。
短暂的停顿后，舞台陷入一片黑暗。随即，一束纯白而强烈的追光灯，猛地打在站在麦克风前的高松灯身上。她微微仰着头，闭着眼睛，仿佛在积蓄着最后、也是最重要的力量。整个Livehouse鸦雀无声，所有人都屏息凝神。
然后，她睁开眼，琥珀色的眼眸在追光灯下，如同两颗燃烧的星辰。
爱希的键盘声响起，这是一段平静如水的旋律，如夜空一般深邃。而乐奈的吉他，则化作了穿梭于星辰之间的光芒。
灯没有报出歌名，只是用尽全身的力气，唱出第一个音节：
“迷い星が——”（迷茫的星星啊——）
这歌声如同划破夜空的流星，瞬间点燃了全场！
立希的鼓，如同宇宙诞生般的轰鸣，骤然炸响。海铃的贝斯，如同引力的漩涡牢牢抓住节奏的核心。
“《迷星叫》！”
音乐声中，不知是谁喊出了这首歌的名字。
灯的歌声彻底爆发了！不再是之前的清澈或脆弱，而是充满了原始的生命力与穿透灵魂的呐喊：
即使曾是迷失的星
也要在此刻发出属于自己的光芒
即使声音嘶哑
也要放声歌唱
为了不再迷失
为了与你相遇
这首歌的旋律激昂澎湃，歌词充满了自我肯定与对连接的渴望。灯的演唱情感充沛，每一个字都仿佛是从灵魂深处挤压而出，带着哭腔，却更有力量。这不再是绝望的嘶吼，而是新生的宣告！
立希的鼓点如同心跳，强劲而有力，支撑着灯的呐喊。海铃的贝斯稳如磐石。爱希的键盘和声让整首歌的层次更加丰满。而乐奈的吉他，则化作了最耀眼的那道星光，与灯的歌声交织、盘旋、共舞，将气氛推向最高潮！
“叫べ！ 迷い星よ！”
（呐喊吧！迷茫的星星啊！）
全场观众都站了起来，跟着节奏挥舞着手臂，巨大的声浪几乎要掀翻屋顶。这不再仅仅是观看演出，而是一场情感的共鸣与释放。
当最后一个音符落下，灯光重新亮起时，舞台上的五人早已汗流浃背，气喘吁吁。她们彼此对视着，尽管精疲力尽，但更多的却是无法言喻的激动、成就感和深深的情感连接。
台下是经久不息的掌声和欢呼。
这一次，不需要任何言语。 「Anon Tokyo」，用她们的音乐，彻底征服了在场的每一个人。 而属于她们的星辰之路，才刚刚开始。