我想逃离此地。我想逃离。
我将手探进连帽衫的内袋，抽出几张折叠的纸。乐队里一个哥们曾让我用他笔记本电脑打印了我写的几首歌。我在御茶之水的乐器店买了真货乐谱本，小心翼翼将旧练习本上的所有八分、十六分、三十二分音符誊抄上去，又在下方敲上歌词。
明知自己永远成不了创作型歌手，所以那时我在寻觅一支能让我发达、出人头地的乐队。我有一把三手或四手的ESP贝斯，差不多能弹，基础乐理也懂点。
最初我自创了一套记谱法；八岁那年，我用方格纸和圣诞节收到的二十支彩色马克笔鼓捣出来一套玩意儿。
怪就怪在，这法子虽然复杂，竟也管用。它成了我私密的坚持，引以为傲——过去八年我固执地反抗着历史的必然，死不肯学别人那套，逢人便劝说我这套更棒。我心甘情愿、热切地相信音乐界会发现我体系的优越性，会为之改弦更张。
疯了。
总之，带着巨大的不情愿，最终我还是买了本自学乐理书，勉为其难地啃下了五线谱和拍号的基本功，哪怕诸如减七和弦与和弦进行之类的东西听起来像高等数学（我没放心上；心里很清楚那些歌在脑中有多惊艳。把它们搬到现实世界不过是小菜一碟。随便哪个白痴都能弹弹吉他或键盘、记个谱；真正的天分在于想出旋律）。
今晚我要去新今宫的小型Live house，有支叫“ザ・ギルデッド（The Gilded）”的乐队在那演出。一个打工便利店认识的家伙告诉我的，他在秋叶原某个Live House看过这乐队表演，于是向我推荐。我满腹狐疑。ザ・ギルデッド？可悲。我想出的好名字有一箩筐。要是这伙人最终证明值得合作，我会让她们从我这儿挑一个。
我在雨中跋涉，双肩耸起，两手尽可能深地插在黑色仿旧牛仔夹克那浅口袋里。一支柔和七星Light叼在唇间，一直吸到烟屁股烧手，眼睛死盯着湿漉漉的地面，歪着头护住烟蒂不被雨浇灭。一边走一边把烟头唾进排水沟，就这么走到了南海电铁的高架桥下，将那片爱邻的廉价公寓区甩在身后。
Live House里温暖嘈杂。一杯Highball威士忌苏打五百円，看演出门票才一千円。吧台那儿认得几张熟脸，彼此点头咧嘴笑，打了几声招呼，但我此行实为公干，于是尽力显得冷峻、心不在焉，整个人尽可能像个脑子里装着比站着闲聊、喝酒、找乐子更重要事务的人物。即便屋里没有女观众，我多半也会作如是姿态，但坦白讲，心思主要放在那些女孩身上。我是个肩负使命的人，一个手中握着日本摇滚歌曲未来脉络的年轻人。我要干大事；我很重要……或者说，至少明摆着很快就要飞黄腾达。
手里攥着那杯Highball，我挤进了Live House里那规模适中、通常作为第二舞台的地下空间。这家店藏身于新今宫的小巷深处，前身是某家居酒屋的仓库，因此——显而易见——被改造成拥挤、幽暗、涂鸦遍布的工业风。那间天花板低矮、烟雾弥漫（允许吸烟）、热气腾腾的房间，正是“ザ・ギルデッド”乐队将无意间邂逅或错失命运之神的舞台。我几乎能感到湿衣在散发蒸气；身体的气味也钻进鼻子。不算太冲，还挺地下气质的，但无奈我身边站着两位观看演出的女生，这让我后悔没先溜回家喷点除臭剂。
这让我困惑不已：如此阔绰的乐队，何苦要在这个小规模、几乎没有宣传的固定场子演出？不知怎的，这让我觉得她们更不可能是我的目标。
要不是刚啜了一小口Highball，我多半已经转身离去，倒空杯子，昂首冲进雨中，返回合租公寓的蜗居，度过又一个室内之夜——和室友围着煤油炉，看二手小电视，或翻翻从旧书店淘来的漫画，或玩玩健那柄Fender Stratocaster吉他，或打着花札牌赌小钢珠代币，也许十点前溜去附近的居酒屋喝上一两杯……然而我终究留了下来，心中那股即将来临的绝望感挥之不去。
乐队来了；五个女孩。站在附近的那两个女生热烈鼓掌，尖声高喊；乐队成员展颜挥手；姑娘们似乎知晓她们的名字（绰号？）。“C.C！”她们喊道；一个持着Gibson Custom Les Paul、有着没染过的短发、哥特视觉系风的少女——年纪与我相仿——朝她们眨了眨眼，随即插上吉他线。她活脱脱是个少女偶像；完美的黑色短发，削尖的脸颊，浅淡精致的妆容，宽肩窄臀。她脱下一件看似柔软非真、昂贵不似人造的黑色PVC风衣，露出底下设计师款的褶皱衬衫。我脑子告诉我那是先锋剪裁风格，虽然此生从未如此近距离目睹过类似之物。Evisu牛仔裤。她调整了麦克风架。她个头比我想象中要矮一点。
她冲着渐渐聚拢的乐迷和姑娘们咧嘴一笑。我无意瞥见前排某人的G-Shock手表；老天爷，她们居然准时开演！
我没太注意另外三名成员；那时我的视线正粘在另一个女孩身上：金色挑染，个头娇小，怀抱Fender Telecaster，穿着风格与前一位惊人相似：哥特混搭Lolita风。年纪也与我相仿，或许稍长。一个精心装扮的美人儿，我心里嘀咕。赌她唱不了歌，吉他也接不好线。但那张脸啊。若定要形容，是张可爱型的脸庞。没道理有人能如此美貌还同时拥有一副好嗓子。
耶稣啊……那笑容……面对那浅笑中流露的羞涩暖意，我彻底词穷。她的目光从观众席转向Les Paul吉他手，朝对方绽开一个我为高等脊椎动物都会去杀人的笑容。
我搞不懂这群人为何在此，但她们不适合我。她们甚至尚未弹出一个音符，但那扑面而来的专业感、那已成型的架势让我窒息。她们散发的气质俨然已有独立厂牌签约（尽管别人告诉我她们并没有）。我要找的是一支气质地下、棱角粗糙的车库摇滚队，演奏功底勉强凑合，缺乏原创素材，而且（至少在音乐层面）能够听人指挥，老老实实弹那些他妈该死的歌曲，尽量减少哗众取宠的吉他炫技。
不过我对其中一位失算了。
她和那个视觉系女孩联袂开场；主音与节奏吉他，两人都献唱。“紅 (Kurenai)”；X-Japan名曲。她能唱，能弹。确切地说，弹节奏的那位也很棒；相当稳当且富有活力的节奏吉他，如同给贝斯线再铺一层基石。贝斯稳得像座精密自动化工厂；强大、规律、高效……那女生的节奏吉他则似六本木新城，光鲜且人性化。而黑色短发女生手中的主音吉他……天啊，像栋解构主义的哥特建筑；Hide的狂放配上Sugizo的技艺。不止是快；她并非仅为打破记录般猛冲；那是顺畅自然的快，仿佛毫不费力、浑然天成。在她面前，本地所有业余乐队的演奏都笨重得像台廉价卡拉OK机，而她驾驶的新干线正表演着眼镜蛇机动。
她们并未在“紅”结束后歇气；紧接着疾风般冲入B'z的“ultra soul”，旋即又转入L'Arc~en~Ciel的“Driver's High”……演奏效果甚至比原版更厚重几分，若有不同的话。
简言之，她们太猛了。曲目选择是我唯一真正持异议的地方。她们似乎不清楚该去向何方；上半场节目是大杂烩，从Dir en grey到视觉系经典都有，有些显然是为主音吉他手量身打造用来炫技（包括数首LUNA SEA作品，她弹得毫不逊色，只是过于贴近“INORAN”的风格路线），有些则干脆选来当撞击身体的派对节拍舞曲。
混乱，却滚烫。如我哥描述他的初体验。上半场结束时，我已浑身汗透，脚掌酸痛，耳内轰鸣不止。那杯Highball早已温吞，除了开场后我又灌下的两口，它几乎原封未动。
第一首歌时点燃的那支烟早已燃尽，灼疼了我的指头；头颅随着酒吧标志般鼓动，大脑因疯狂的可能性而震颤。这伙人全错了，压根不是我想找的类型，真的……但是；但是但是但是但是但是……