卸下面具后展开的叙事世界
Q:听说祥子的双重人格设定是中途加入的，那么收录《It's MyGO!!!!!》时还没有这个设定吗？
A：其实在制作《It's MyGO!!!!!》后半段时，编剧团队已开始构思《Ave Mujica》的框架。当《MyGO》录音刚结束，我们就决定让声优渡濑小姐在第3话挑战13个角色的配音，为此提前和她进行了角色定位的深度探讨。
---辛苦了，声优好惨。
Q：作为同时贯穿《MyGO》与《Ave Mujica》的要素，主角们的家庭背景对故事影响很深，这在《BanGDream!》系列中相当罕见吧？
A：是的。以往《BanGDream!》更侧重乐队成员互动与跨团关系，但这次企划最初并非隶属该系列，因此在角色塑造时，我们大幅强化了家庭环境、性格反应等现实维度。尤其《Ave Mujica》涉及数亿日元的出道企划，必然需要描绘成人世界的影响。祥子的家庭背景设定，实际上拓宽了故事触及社会议题的边界。这两部作品可视为打破系列传统叙事规则的尝试。
——————你都触及了些什么？违约金？想取消就取消？你在幻想什么？你叙了什么事？哪里有成人了？
关于AveMuilca的音乐风格与祥子的创作动机
问：刚才讨论了AveMuilca作为项目的定位，剧中祥子是基于什么原因构建起AveMujica的世界观呢？
答：首先，祥子的音乐根基在于古典乐。CRYCHIC时期的音乐以「汇聚灯火之诗」为概念，偏向流行（Pop）风格，注重歌词的易听性；而AveMujica更强调管弦乐编排（Orchestration）。祥子在维也纳等地亲历过古典音乐演出，这种经历让AveMujica的基础风格偏向交响金属（Symphonic Metal）——大量运用弦乐与铜管乐器，以完整的管弦乐编制支撑现场演出，可以说是她倾尽全力的舞台呈现。
————歌很不错，词我不评价。
之所以能实现这种规模的演出，是因为她巧妙动用了"丰川家大小姐"时期的人脉资源。由于外界并不知晓她已脱离家族，她便通过父母的名声、自身的话语权等包装出华丽假象，最终用音乐打动了观众。不过，AveMujica必须一炮而红，单凭音乐深度难以吸引大众，所以她刻意挑选外形讨喜的成员并加入夸张元素。然而，祥子内心深处仍渴望纯粹的音乐追求——这种矛盾始终存在。
————丰川姥爷心还是太软了。轮到我爹就是解下皮带一秒六抽了。
CRYCHIC与AveMuilca的曲风转变
问：相比CRYCHIC时期，曲风剧变是否反映了祥子的真实心境？
答：核心原因确实是祥子的心态巨变。CRYCHIC成立源于她对Morfonica的憧憬，追求旋律优美、风格明亮的音乐，就像她原本钟爱的肖邦作品。但随着经历种种变故，她再也无法相信那种"光明"的曲调。尤其在目睹MyGO翻奏《春日影》后，祥子虽自知任性，却仍被彻底击碎了对CRYCHIC的残存期待。这促使AveMuilca转向厚重庄严的风格，以复杂的编曲反衬内心的幽暗。这种转变其实在企划初期就已通过与音乐团队的磨合确定下来。
---那很幽暗了。不知道观众对这个幽暗怎么看的。
祥子对MyGO成员的情感纠葛
问：截至第9集，祥子对燈等人抱持怎样的心情？
答：从《It's MyGO!!!!!》到《Ave Mujica》第4集，推动她的原动力是对CRYCHIC的怨念：既痛恨自己摧毁乐队后仍心存幻想，又迁怒于演奏《春日影》的燈等人。然而，当目睹睦崩溃退团时，她才发现自己所谓的"觉悟"如此脆弱。这恰恰说明祥子并非能用仇恨驱动的人。后来通过与原CRYCHIC成员的冲突与和解，她才终于直面"对失去之物的渴望"与"亲手摧毁一切的悔恨"，并决心重新出发。当然，这种塑造是随着剧情发展大幅调整的结果。
---好奇怪啊，你说的和你写的真是一个？
企划方向调整与角色弧光
问：最初设定中MYGO与AveMujica的对立更尖锐？
答：是的。原案中祥子因强烈自尊心，企图以AveMujica的成功彻底碾压MYGO。若按此发展，乐队可能会在复仇完成后失去存在意义，故事也将更难收束（笑）。不过，在融合《BanG Dream!》世界观时，我们调整了角色棱角，将祥子的高傲转化为高洁品性，反而让剧情更富层次。
---......高洁？
关于"面具"设定的叙事策略
问：第1集就让成员摘下面具的设计令人意外。
答：其实在并入《BanG Dream!》主宇宙时，我们曾移除面具设定。但收到Bushirood木谷高明先生的建议后，重新思考如何将其融入叙事。最终决定"用首集摘面具打破观众预期"，同时隐喻角色们隐藏真实自我的生存状态。考虑到两作播出间隔一年半，这个时机反而成就了戏剧张力。
——哇，还有社长的大手。你们这才是真的成人世界👍
Q:祥子在AveMujica中构建哥特式世界的根源，是否与母亲遗物人偶有关联？那个人偶是否象征着祥子深层意识中的理想？
A:可以说确实如此。正如之前提到的，AveMujica的音乐世界观植根于祥子的个人根源，而这一根源也影响着服装和舞台的视觉呈现。
从创作流程来看，我们首先设定了AveMujica的整体世界观，接着在《假面舞会》中确定了核心意象（阁楼之月与人偶），再逐步完善舞台相关的道具设计。关于以人偶为核心意象的决定，大约是在《It's MyGO!!!!!》第13集（即AveMujica假面舞会的首次亮相）的剧本撰写中期形成的——那时《AveMujica》篇的轮廓已隐约浮现。
在《MyGO!!!!!》背后，我们逐步明确了AveMujica的乐队形象：“一支音乐和技术上深邃厚重，却仿佛缺失灵魂的乐队”“如同被某种力量驱赶着，以失衡状态不断奔跑，一旦停下就会分崩离析的乐队”。由此延伸出“没有灵魂的人类是否像人偶？”“因紧绷感中断而崩溃的状态是否类似提线木偶？”等联想。随着剧本推进，这一意象最终演变为“在月光中获得自我意识的人偶”。需要说明的是，我们与音乐团队约定过，戏剧的剧本和意象可以随着不同时期或公演阶段调整。因此，人偶并非贯穿AveMujica的固定主题，而是专属于当前剧情阶段的临时概念。此外，围绕这些设定，我们还确定了“假面乐队”的规则：每位成员的舞台艺名将固定不变，即使未来角色扮演的剧情或人物发生变化，艺名仍会保留。
————-看懂了，也就是说mujica的故事可以继续演，但祥子什么的角色都能换人。这还挺厉害啊，没想到角色本身还能当中之人穿皮套的，太有创新力了。
A:值得一提的是，同期参与制作支持的《BanG Dream!》团队提出了“为各乐队设计专属符号”的议题，最终AveMujica的符号定为“月亮”与“齿轮”。由此，角色的舞台艺名均取自月球地名，并将这些名称反哺到剧本中，通过剧情发展与角色塑造形成回环——这种将新设定与已有框架反复磨合的操作，已成为我们的惯例。
Q:祥子等角色被赋予的“死亡”“遗忘”等关键词，是后期才被赋予意义的吗？
A:与其说是后期，不如说这些词最初是作为主题框架设定的。我们曾尝试将每个关键词对应到角色的核心特质上，但在推进剧情时发现，这种强行关联反而限制了角色行为的合理性。例如，舞台艺名本应反映角色当下的心理与行动，却逐渐与她们“本应被描绘的内心状态”产生冲突，甚至开始束缚角色发展。于是我们决定暂时封印这些关键词，集中精力编织更自然的故事脉络。有趣的是，当角色们脱离框架自由行动、彼此影响时，那些被封印的关键词竟自发地与她们的本质产生共鸣。最终，“死亡”与“遗忘”并非刻意植入，而是随着角色生存状态的深化，逐渐与AveMujica的世界融为一体。这种仿佛“预先埋设的伏笔在复杂系统的混沌中偶然浮现”的现象，正是创作过程中最奇妙的体验。