追光灯就像一排横在舞台上方的枪，在呼与吸的间隔里开火，击穿舞台上每一寸空气，撕裂出巨大的伤口，视线中每一处都流淌着鲜血似的红。这红色坚硬、燥热，让人下意识口干舌燥，如同一团不知何处点燃的火，在一瞬之间蔓延、燃烧、爆裂，甚至给人一种发出噼啪响声的错觉。
不，这团从舞台向下侵略的火焰并非错觉，刺眼的光、灼人的热都不是错觉，火堆爆裂作响也并非错觉，顺着声响望去便能看到，在鲜红光线的笼罩下那两片几乎肉眼可见激烈颤动的铜镲。
演出已经开始了。
这四声镲是铺垫，是老式台钟准点的报时，也是雷暴前不安的平静，除了独属于金属无序震动响亮、高亢、宽广的声音之外空无一物。然而总能感觉到声音的背后力量正在不断积累，聚集在大槻悠悠子逐渐抬起的手臂、蕴含在捏紧拨片的掌心。在四下敲击的结束、声音却尚未消散的同时，力量聚集到了不可不发的地步。
下一刻，便是释放。
“嗡！”
藤崎花子几乎已经分辨不出声音了。在悠悠子扫出第一个强力和弦的瞬间，她只觉得自己全身的血液都涌到头上，耳朵里“嗡”地一声炸开，她不知道自己现在听到的是什么声音，究竟是开足了失真效果的强力和弦、还是底鼓沉重的闷响、又或是单纯的耳鸣。随着耳鸣到来的是上身一阵摇晃，她下意识地扶住键盘，却发现键盘在震动——舞台在震动，键盘也被带着震动。
不，不对，不是舞台在震动。她发现，是她的双腿与双手在微微颤抖。
这不应该，她从没遇到过这种情况。从小到大上台那么多次，她一直都是极平静地走上台，鞠躬，不再看台下一眼，回忆起乐曲的技巧处理，开始演奏。这次的登台虽是意料之外，但曲子并不生疏，再加上金属乐中键盘不算必要的身份，所以这场临时的演出并不困难。
她走上舞台，等待极具金属特色的intro出现，然而到了这时，台下涌起一阵又一阵的欢呼，前两个小节也按部就班地从音响中向外散去，离她接手旋律的时间还有十二个小节，最多几秒。
如排练时那样，她将会平静地将键盘调成原声钢琴的音色，接过大槻手上的快速扫拨，就像从峡谷冲出的湍流带起风，吹动银铃，塑造出巨大的温差，为下一段大槻清冷的人声切入做好铺垫。
但是她做不到。登台的新鲜感逐渐褪去，乐队正式开始演奏，她却发觉自己根本冷静不下来。
但时间并不等人，旋律马上就要接力到她的手中，本城侧过身看她，长谷川的目光也从支架的缝隙中露出。她下意识地看向大槻悠悠子，大槻并没有回头，也没有开口，从上台开始就没有说一句话。
从身后往前看，花子看不见大槻的左手用了怎样的手型按出和弦、也看不见右手扫拨的速度才能做出如此激烈的riff。她只能看见大槻悠悠子扎着的双马尾向左下垂落，肩膀牵着身子微微向左倾斜，同时微仰，将吉他架在了上下身的夹角里，左手与右手在吉他上飞速舞动，以及隐约露出绷得很紧的侧脸——她将所有的技术与热情都注入了这把斜挎的吉他。
看着正在专注演奏的大槻悠悠子，花子突然发现：其实她也根本不了解眼前的这个女孩。
正如大槻曾经对花子说过的，她根本不了解花子，反过来也是一样的，花子也根本不了解她。事到如今，她还是不知道大槻究竟是什么时候、为什么将她看作朋友的，也不明白为什么总想着要帮她，两个人的友谊莫名其妙地开始，又莫名其妙有了隔阂，接着又莫名其妙地想要坦诚相待。
这一切一定有理由，只要两个人稍微谈谈就能够明白，但她也好，大槻也罢，都没法说出第一句。
她有种直觉，大槻有很多话想和她说，但都没有说出口，因为她也有很多面对大槻说不出口的话，而她们不是那种很率直的人。有太多的想法藏在心里，直到满溢而出仍不发一语，到无法隐藏的地步，终于说出口，却又打着旋，模糊了、扭曲了，变成了毫无关系又轻飘飘的话。
从小她就是这样，自那件事以后，她便不再轻易说出自己的所思所想，因为她无论想什么都不可能如愿。一切都在家族的安排下，表达自己想法的结果只会是家族的反驳与质问，而她又难以自己一个人去改变，所以这没有必要，沉默变成了她的习惯。
离开了京都，孤身一人来到东京，她的境况大不相同。有时她也觉得这样的习惯不好，她所看到的每一本书、上网看到的每一句话都在告诉她，人际交往中真诚非常重要，但她总是习惯性地沉默——虽然算不上欺骗，但也绝对不是真诚。
她想要真诚，但很难做到，而越做不到，她的人际关系就越一团糟，最终到了与朋友产生分歧且难以解决的地步。她不想失去这段关系，但一切想说出口的话都被自己隐瞒了，这实在是一件令人苦恼的事情。
“但音乐是藏不住的。”
这时花子莫名想起小百合老师的话：
“不管怎么样，音乐是绝对不会有隐瞒的。”
“花子，当你听过更多的现场演奏就会知道，音乐是不会骗人的。紧张的人，演奏出的音乐一定是犹豫的，合不上节奏，甚至发抖；兴奋的人，演奏出的音乐一定是过激的，节奏偏快，音乐处理粗枝大叶。而听出这些不需要太多的乐理知识，只需要用心去聆听，就能够感觉出来。”
“为什么呢？”她问，“有什么原因吗？”
“不，没有原因，也不需要理由。”小百合老师摇摇头，“这就是音乐。”
“这就是音乐……”花子下意识地重复，她根本没有考虑过音乐究竟是什么，对她有什么意义，她又应该如何看待。
“我知道，花子你并不一定喜欢音乐，但那绝不是音乐本身的问题。作为一种艺术形式，音乐它并没有错，以后或许你也能体会到音乐的意义，通过音乐认识更多的人，了解更多的人，与更多的人建立起联系，而不是像现在这样锁在笼……啊我是不是说的有点多了？不好意思啊花子，我们继续上课吧。”小百合往门外瞥了一眼，若无其事地转回脑袋，尴尬一笑：
“总之，去用心聆听每一种音乐吧，它们都是鲜活的。”
……
藤崎花子深吸一口气，闭上双眼，仔细地聆听。
她听到金属制成的心脏稳定地跳动，听到低沉的震颤支起顶天立地的脊柱，听到六弦的和声编织复杂的血肉……这是一只由声音构成的生物。她还听到一段旋律，紧贴着这三条叠加的音轨，赋予生物以形状，使它真正有了外表——那就是大槻悠悠子的solo。
从学习乐理乃至更早以前，她就在接触音乐。然而就像小百合老师所说的，她似乎有些迟钝，又或者说不够浪漫：她听不明白和声的色彩，体会不出和弦进行背后的感情，更无法理解作曲家组织旋律、安排配器背后的取舍。她只觉得一切像公式，想要什么效果就用对应的手法，她也知道自己的问题，但不理解为什么作曲家想要这种效果，以及这种效果能够体现出作曲家想传达怎样的感情。
随着时间的推移，她逐渐理解了一些，但只是模模糊糊，而现在，她好像拨开了那团雾。
这段solo并不简单，而且斟酌了很久。大槻悠悠子总是对这段solo不太满意，在排练休息的时候，她经常自己演奏一遍，板着脸摇头，掏出谱写写画画，又演奏一遍，再摇头。
花子问她，为什么要这样改，有什么听感上的区别吗？这时大槻就会一本正经地告诉她，会的，哪怕只是一个音，都会让曲子听起来不一样，变得不像Sideros。花子于是好奇：“像Sideros”是什么感觉呢？大槻面色一滞，过了好一会儿才犹犹豫豫地回答，这不是语言能形容的。
确实，语言不能形容这段solo，也不能形容Sideros的音乐，花子现在确实有了在动画与小说里才能看到的，那种奇妙的感觉：
第八小节，那只音乐构成的生物更加明显了，逐渐在红雾中显出身形。一开始它还没有很明确的形状，像一团气体、一滩液体，但逐渐开始凝聚、成型，从舞台上缓慢但坚定地站起。它是激进的，因为它铜做的心脏在剧烈地鼓动，与稳定冷静无缘，将力量从胸腔狠狠泵出，传至每一寸肢体；但它又是沉稳的，铁一般的脊柱支撑着，结构间充斥难以违背的秩序；它还是浪漫的，心脏与脊柱带起的，是拧开了失真效果的和声，虽不复杂，但节奏型灵活多变，就好像血液在流动，肌肉在呼吸。
而这一切，都是为了支撑起它所有的毛发、皮肤，支撑起它最引人注目的一面。
音乐凝成了实体，伫立在Folt的舞台之上，无数的目光聚焦于此，人们终于能够看清音乐的形状，看清了棕色的双马尾，看清了匀称的身材，看清了精致的脸庞，看清了闪闪发光的红色眼睛——看得很清楚了，Sideros的音乐，毫无疑问，就是大槻悠悠子，站在舞台上仿佛在发光的大槻悠悠子。
这就是乐队的吉他主唱。
主唱是乐队的脸面，也是乐队的灵魂，这一点在Sideros身上体现得淋漓尽致。可以说，Sideros的音乐由大槻悠悠子创作，由大槻悠悠子演奏，可以说，Sideros的一切都是为大槻悠悠子而存在的。
其实早在与Sideros第一次排练时，她就明白了这支乐队的情况：Sideros正毫不犹豫地向顶点前进，她们已经有了一定的知名度，因此目标很高远，武道馆只是第一步，而决定这些的人，正是大槻悠悠子。就像Sideros的音乐一样，她充满激情与活力，但沉稳踏实，寻找队员、安排演出、提高知名度，一点点地经营起Sideros，到现在，她已经取得了相当程度的成功。
花子很明白，如果要加入Sideros，肯定会和Sideros的大家一样，默默支持着大槻悠悠子，为大槻做好每一次演出的铺垫与辅助，让她能够更好地站在舞台上去展现自己、展现自己的音乐。
睁开眼，舞台依旧炽热鲜红，追光灯的光束落在大槻悠悠子的身上，她整个人就像太阳般闪亮。
不过黑夜总会来临。太阳无论如何也不会永远地照耀，休整与呼吸是不可缺少的。还有两个小节，吉他Solo就将结束，大槻需要将憋着的那股气吐出，冷静下来，重新呼吸，然后开始属于她的演唱。同时曲子也需要冷静，乐队总谱上只剩下键盘声部有旋律，将人们的思绪从瀑流般的轰炸中解放出来，在主歌来临前稍稍喘息。
喘息不等于乐符的休止，键盘的演奏质量将会决定intro转换至主歌的流畅程度，直接关乎到演出的质量，这关键性的一环，只能交给与Sideros磨合还不算很多的藤崎花子。
……
紧绷着，紧绷着，终于到了结束的时候。大槻悠悠子挺直脊背，松开双手，电吉他随重力自然下落，又很快被肩带勒住，晃了晃，将她憋着的那股气泄了出来。
Intro的吉他solo总算平稳过关，还以为要出什么岔子。她大概已经有三四天没睡好了，每天晚上一闭眼就是各种她对演出的想象：进错拍、弹错音、演奏姿势不美观。万幸，一切都没有发生终归是平稳落地。
然而就算吉他平稳落地，这曲子也才刚刚开始，自己要过的关还有很多。比如嗓子今天状态是否正常，最近对音准的把握有没有更进一步，副歌的强弱处理是否可以更好……
除此之外，虽然她想无条件地信任乐队的其他人，但做不到的事就是做不到：鼓的速度不稳定，贝斯的音色又太死板，节奏吉他演奏过于随意，怎么想怎么都是问题。这些问题她也和乐队的成员说过，每次演出后都会开一次反省会，但乐器的掌握是一个漫长的过程，乐队的成员需要时间来提升自己，她能做的只有等待。况且现在大家的技术差强人意，再多要求或许就贪心了。
但是，藤崎她的solo——
演出还在进行，乐曲也推进到这个小节。某种程度上，今天演出最大的一关就在藤崎花子的键盘。虽然大槻已经和藤崎花子排过几次，但依然没有底，无论是藤崎弹奏时顺手带出的布鲁斯音阶，又或是在切换键盘音色时手忙脚乱的操作，都增加了潜在的风险，大槻实在放不下这颗心。
藤崎她真的能做到吗？
早上对藤崎花子说的那番话确实有些过分了。说到底，当时自己并不是对藤崎发火，而是在对自己生气，也不因为别的，就因为自己对藤崎花子的一无所知。过了那么久，自己依然不了解藤崎花子：她在想什么，平常过着怎样的生活，为何对古典乐那样了解，对爵士与布鲁斯也有涉猎，更掌握着邦乐的技能——她身上的谜团太多了，而她又不说，大槻也不开口问，她们之间总是弥漫着一种令人不安的沉默。
眼下就是键盘的solo，大槻所担心的，并不是藤崎的演奏水平。显而易见，藤崎的钢琴相当熟练，似乎是从小就开始练习且未曾中断，技巧上绝对没有问题。至于对键盘与合成器的掌握，在合排时也有了解过，虽然还略显生疏，但这首曲子没什么需要操作的难点，也没有太大问题。她自己也知道，心底那些没有着落的不安，归根到底，是出于她对藤崎的一无所知。
然而事已至此，她想要相信，也只能相信了。
“唰！”
舞台传出了水泼在烈火上快速蒸发的声音，唰的一声，灯光被扑灭了，舞台的亮度瞬间变得近乎漆黑一片。鲜红的颜色随之消失，几乎能点燃的空气也冷却，整个世界只剩下了一点点微光。巨大的温差下，呼吸都成了极困难的事，就好像刚才泼出的水并不是一盆，而是一片。一片海洋直接笼罩在舞台上，隔绝了所有的光热与声音，只剩下近乎沉寂的深蓝，以及模模糊糊，仿佛从远方传来的鲸歌。
顺着声音传来的方向望，深蓝色一点点变浅、变亮，直到尽头看见一束蓝色的光柱落在地面，光柱里站一个人：是女孩，略低着头，看不清脸；双肩微微展开，双臂伸出，上身伏在键盘上；她整个人静静地立着，只有手指头在极克制地活动，带动手臂几乎不可目视地摇晃，就像她演奏的音乐所表达的那样。
键盘的音色是原声钢琴，清脆明亮，在燥热的前奏结束同时响起，落差巨大到让人下意识怀疑是否在演奏同一首乐曲。钢琴的部分简约且单纯，并不像先前的电吉他solo填满了快速的十六分、甚至三十二分音符，而是中低音和弦与高音单声部旋律的交替进行。
总有一种误区，认为只有又快又密的旋律演奏起来是难的，实际上并非如此，很多乐曲的速度不快、旋律也不复杂，但依然很难。慢速的乐曲有自己的难点，虽不需要快速演奏所要求的高超技巧，但极其考验乐感。如何去雕琢乐句，在乐句间如何呼吸，在演奏中应该如何体现乐曲丰富的结构……这些都需要长年累月的练习与积累，但同时又不需要太高的门槛，每个人都有评价的能力。艺术应该是这样，人人都能够看懂、都能够评价一二，但精于此道的艺术家能够做出更直接、更精致或者更饱满的艺术。
这一段solo在技巧上并不算难，只不过是左手按下三四个键，接着右手按下一个键，如此往复。然而无论是音与音之间的间隔逐渐缩短，又或是音量弱时柔和地按下琴键，以及音量渐强时有力的音头，都能听出女孩对音乐的理解。
……
随着乐曲的进行，大槻悠悠子悬着的心逐渐放下了。原本无比担心的键盘solo，最终像一份完成得极工整的功课，呈现在乐队与观众面前，虽听不出什么明显的感情色彩，但胜在扎实稳定，完整饱满，没有出错，自然合理地承上启下。仔细想想，像极了她对藤崎花子的印象。
其实刚在Folt的前台见到藤崎花子时，大槻悠悠子就有一种直觉：这是大户人家里出来的乖乖女，哪怕发梢带着廉价黄色挑染也掩盖不住对方举手投足间的气质，虽然不知道为什么会出现在这里，但她莫名有些熟悉感。
后来她反应过来，藤崎花子给她的感觉，就像过去没有接触乐队的她自己。她一直都是老师家长眼里的乖乖女，遇到事情也都是尽量回避，最终成为了班级中的透明人。同时运动神经差，更交不到朋友，还总被同学明里暗里地调侃。后来她的成绩变好了，拿到了年级第一，同学们都刮目相看，她明白，只要能够成为第一就可以收获瞩目和认同，而乐队作为她的爱好，目标自然也是一样。
不过藤崎花子和过去的大槻悠悠子给人感觉还是不一样。在藤崎花子的身上看不到渴望，也看不到音乐人精益求精的执着，花子有相当程度的能力，却并不渴望他人的认可以及自我的成就，她究竟在想什么呢？
大槻悠悠子很好奇，她想要去理解。结果越是接近就越不明白藤崎花子的所思所想，只能感受到一股巨大的无所适从。她甚至直接开口问，依然没有得到答案，或许藤崎花子自己也不知道。如果是这样的话，那么作为朋友，她不能坐视不理，她应该想办法去帮助藤崎花子。既然不知道眼下应该做什么，那不如先加入Sideros，与她一起往顶点进发。
虽然是朋友，但她也很清楚，她能帮藤崎花子，但不能一直帮；她也不会自大到觉得自己能够左右藤崎花子的未来。她或许应该将选择权交给藤崎花子，做藤崎花子自己想做的事，但是问题又回来了，藤崎花子在想些什么呢？
一边纠结，乐曲还在继续。键盘已经爬升到即将登顶的位置，很快她就要开口了，在那之前，她下意识地回头看了一眼正在演奏的藤崎花子。
藤崎花子与刚才并没有什么区别，身体扑在键盘上，几乎要与乐器融为一体，随着左右手重心的变换而微微摇晃。原本略低的头伴着逐渐上行的旋律一点点抬起，终于露出了脸，她的脸上亮闪闪的，有汗水正反着光。但又不只是汗水，她的眼睛也亮着，下意识地睁大，似乎在看即将发声的大槻悠悠子，又似乎紧盯着台下因键盘solo而安静稍许的观众，眼里是温暖且满足的光。
哪怕自己不知道，但藤崎花子正在单纯地享受着音乐。