当后藤一里第三遍演奏《孤独东京》的时候，她听见了幽灵的声音。
果然幽灵是真实存在的！不用费劲心神说话交流，只要在心中演奏乐句，就能得到回应的歌声的幽灵！
“在这寂寞的东京，大家都是独自一人啊——所以才会想要与谁相联系，不管什么都好，只要有共同喜欢的事物，绝对会有共同语言的！”
“那个！什么？虽然尽是一些说不出口的梦想，但是如果是你的话......有朝一日一定会说出来的。”
“演奏的声音重合起来送给大家，这样就都不会感到寂寞了。”
如果这是一道阅读理解题，那么出题老师神乐坂响子一定会判喜多同学正确吧？因为她就是走在去LIVEHOUSE的路上吃着打包的薯条写出来的这首歌，一里也觉得她们“结束乐队”对这首歌的诠释是没问题的。
但音乐怎么会有标准答案呢？
现在环绕在她耳边的，是属于在空无一人的世界唱歌的人的声音，是在偏僻的角落沉入深海的人的声音。
像是要把人带回过去的黑暗中一般，种种回忆浮现在眼前。
“我并不寂寞哦，因为我在能够瞥见些许温柔的东京。”
“在这个任谁都是孤身一人的东京。”
听见了人群聚集起来的脚步声，就算闭着眼睛也知道自己在被围观着。如果睁开眼睛直面前方，还会像过去一样被那无形的重压所压倒吗？
还是说之前半睁着演奏，过上循环着前进后退的生活就是极限呢？
但我现在什么都没法看见，无论是带着评估的严厉视线、不屑中深藏着的恶意，还是带给人救赎的温暖目光全都无法看见。
闭上眼睛的同时也正在拒绝世界，就这样让自己被绝望的黑暗包围吧。
这才是适合自己的场所。
就这样不断和幽灵一起重复演奏孤单的歌谣，一起在这小小的海洋里享受青春——
可她的青春不是这样子的吧？
虽然还被过去的影子拉扯着绊住脚跟，但幽灵的歌是属于正准备出发启程的人的声音。
正如一里也要跟着“结束乐队”的脚步准备向前迈进一样，是虽然还有些畏怯不前，但是已经做好觉悟的人的歌声。
“人们谁都是在痛苦中反复折磨后才成为大人的，知晓那份疼痛后变得坚强吧。”
听见了幽灵的声音，还是说这首歌一直在自己的心中回荡？
演奏新歌吧。那是曾经只回响于自己的脑海里的歌声，因为太过羞耻了所以总是不敢见人。但是如果是幽灵的话，会和她一起唱出来的吧？
她睁开了眼睛，将早已在心中成型的乐句和歌词铸造成刺破黑暗的利剑。
在此觉醒吧！
低着头多浪费时间啊，来有意义地挥霍生命吧！
别在意他人，青春本就是令人感到羞耻的东西。就算无法做得很好，但也拼尽全力去做吧。
一里的双唇编织着歌词——听起来像是应援歌，句子里的灰暗和自暴自弃却总是挥之不去。但这样正好，这才是真实的自我。
“如果是仅仅一次的人生的话，就放手一搏吧。”
又增加了新的幽灵，迷途的歌声寻找着宣泄情感的出口。
滞涩的时候就会接过作词的接力棒，当顺利唱下去的时候幽灵们的和声与她的歌唱也会重叠。
果然一把吉他还是有点单薄了......当一里这么想的时候，另外一把吉他也加入了演奏。那是在沉默中爆发的声音，激烈的情绪像是要挣脱牢笼一般填补上了感情的空缺。
可是低音部要谁负责呢？就像是神在说要有光一样，属于贝斯的独特低音也出现了。
于是所有人就这么不断重复着这首崭新的曲子，每一次都会加上自己的理解......就像是用音乐建成一座秘密基地，他们在这狭小的天地用音乐感应着彼此的存在。
后藤一里终于明白了真实。
LIVEHOUSE里的幽灵的真实名字是“imaginary friend（想象的朋友）”，常见于童年期，是仅存在于当事人心中的虚构人物。外观不一定是人类，像她之前也有过完全就是吉他的朋友......但这次的幽灵不一样。
她超越了幻想，拥有具体的声音，能够与当事人对话，甚至提供建议，大家得以一起完成一首新歌——
她又不是没羡慕过当上吉他主唱，只是一直不敢放开自己的歌喉......所以温柔但严厉的神明大人送来了助力——但是如果自己已经能够唱歌的话，如果自己已经得到了成长的话，幽灵难道不会消失吗？
音乐的构建终于到达了终点，所有的乐句站在了最合适的位置。当一切结束之后，后藤一里向这些心中的朋友们道谢。
她在心里向所有人告别，愚昧无知的我，今后还会继续放声高歌。
......
LIVEHOUSE的幽灵虽然一天就被解明，但还是吸引了许多感兴趣的人。
比如说在理清情况后，希望能和那位“吉他英雄”再见面的泷川美羽。
比如原本就对这方面的传闻十分在意，也想和吉他高手对邦的若叶睦。