由于屈原在文学方面的巨大成就和其作品所展现的美，在中国绘画史上出现了位数不少的一屈原及其作品为主题的画作，其中不乏杰作。这些绘画传承着屈原忧国忧民的精神，在形式上具有图文与书法相结合的特点。在构思，形象，技法等方面表现出一些程式化倾向，在屈原的众多作品中，画家偏爱画《楚辞•九歌》中的山鬼，与男画家偏爱画女性题材有关，近现代以来，“山鬼图”的创作逐渐有世俗化，艳俗化的嫌疑。这是由于现代学科分类细化，学科壁垒加深，以及当代中国娱乐化，庸俗化的文化思潮共同作用的结果。

　　中国古代文人无人不受屈原的作品及情怀所影响，且影响不仅是在文学，还影响了绘画，戏剧，舞蹈，哲学等领域。自宋朝始，就出现了以屈原作品为题材的绘画，宋元明清以来蔚然成风，直到今天。对屈原作品及其作品为题材的画作，在20世纪50年代，由郑振铎，阿英，饶宗颐等先生开始钻研，这几位有开创之功。1953年郑振铎作《楚辞图》系列画作197幅，并著有《楚辞图解题》对历代代表性的部分楚辞画作做初步的整理介绍。同年，阿英《屈原及其诗篇在美术上的反映》对历代以屈原及其作品为主题的画作，织绣，碑刻等作了系统的介绍和评价。饶宗颐《楚辞•图像第四》著录李公麟以来的“楚辞图”的作者，版本，名家序等有很高的文献价值。之后，比较有名的是萧芬琦，傅抱石。

　　褚奂的《士文•隶书•九歌》本，赵孟叛书合装横卷本，钱选，《临李公麟•九歌图》今存元代五款《九歌图•长卷二》。元代题画诗中，有高启《题湘君图》王晖《屈原卜居图》程文海巨幅《题九歌图》黄潘《屈子行吟图》王沂《题屈原渔父图》等，但所题画作的作者不详。明清时期是繁荣期，这一时期不仅是画家作品数量众多，而且还出现了陈洪绶的《屈子行吟图》。这样影响深远的杰作和萧云从，门应兆的《离骚图》。这样全面表现屈原作品内容的大型绘画作品。还有明代的屈原像，除了陈洪绶的作品外，朱约佶的《屈原像》，成化年间的石刻本，隆庆版的《楚辞集注》。绘画作品有文征明的《湘君夫人图》，文淑的《湘君持素图》，陆瑾的《离骚•九歌图》卢允贞的《九歌图》，圣谟的《芳泽流芳图》。清代的绘画有萧云从的《离骚图》，顾洛的《屈原》。任熊的《屈原像》，《山鬼图》，《湘夫人》，罗聘的《山鬼图》，同时还有一些戏剧的剧本中有屈原及其作品的插图。近当代以来，以屈原及其作品为主题的绘画创作。仍有所发展。画家及其作品数量众多。无法一一举例。著名画家有徐悲鸿，张大千，傅抱石，亚明，程十发，华三川，蒋兆和，刘凌沧。以屈原及其作品为主题的画作，自宋代以来，未见其衰落，相反，有逐渐增多的趋势。这一部分原因来自于绘画题材本身就是承袭，演变，发展的结果；很重要的一部分原因是这些画作的创作者与所处时代国运衰微、民生维艰、山河破碎、少数民族统治、民族面临危机的社会现实有密切的关系。用通俗的话来说，就是画家以屈原及其作品为主题创作绘画，是借屈原的作品内容进行二次创作，以表达自己国运衰微，国破家亡而产生的悲愤抑郁，或者表达自己忠于国家，独善其身，坚守涛姐的人生信念和理想。元代的画作有屈原《九歌图》、《屈原餐菊图》。明代的画作有《九歌图》、《屈子行吟图》、《饮酒读骚图》。以前《山鬼图》中山鬼的形象是一名年轻女子，骑着一头强健凶悍的赤豹，在山涧中穿行，微微含笑，肩部，腰部披着香草。山崖陡峭，山石嶙峋，竹草丛生。陈洪绶的画作主山鬼的形象是作瘦长憔悴状。长冠宽衣，携带长剑，倾斜的山坡，倾倒的树根，飘动的树根，奇突的怪石，空阔的背景。烘托出屈原悲愤的心境，不屈的气节。他的作品画出了屈原的思想，品质和情绪。因此得到了人们的广泛认可。清代以后山鬼的形象基本为女性，云中君为男神。近现代以来，楚辞画作出现了世俗化，艳俗化的倾向。主要体现在，将山鬼化成与野兽相伴的裸女。第一个创作出这样画作的人是徐悲鸿。屈原的作品中，对山鬼的描述，既有静态的画面，也有动态的描绘，让山鬼的形象变得更为立体，生动。总之，居然的作品中，关于九歌的文章，其中，神话形象光怪陆离，神话故事离奇神秘，因为有以上的特点。所以是画家创作时的绝好素材，同时还会激发画家的创作灵感与激情。为什么近代以来上轨的形象会出现世俗化，艳俗化，其主要原因是随着职业化程度的不断提高，画家们的文学素养在普遍的下降，画家对古代文学开始生疏和隔阂起来；那上面是油画的传入，人们的审美观念发生了很大的变化，人体绘画甚至那种大胆表现的情绪和本能冲动的画作，逐渐成为主流。就是大部分画家来说，更多的是把艺术创作当成追求名和利的工具，再加上艺术商品化的驱动。因此，将三鬼化成裸女甚至是欲女，以世俗的美女和野兽这种模式来满足一部分低俗庸俗的审美趣味。也足以让人能够理解。