空我剧组此时正在拍摄的是47话中那个独特的开场，羽岛真介专门选在雨天，并使用了比较炫技式的拍摄手法，力求能还原出这幕黑暗且压抑的画面。
接下来的剧情是达古巴屠杀了三万人，并把前来对抗的惊异空我腰带打碎。
从前世47话中预告中不难看出，空我剧组曾经因为不明原因把这段剧情给删改了，所以最终实际呈现出来的内容只有47话开头那几分钟。
或许是因为内容过于血腥，也或许是因为剧情过于压抑，总之羽岛真介是不打算扩展这段剧情的，干脆就按照原剧那样用春秋笔法一带而过。
由于天气预报显示的降雨时间比较短，因此羽岛真介必须得加快速度，争取能一遍通关，不然到时候还得人工降雨，又是一笔不小的开支。
羽岛真介站在摄影监视器前，看着此时镜头里呈现的效果，目前的光线效果还是比较让人满意的，只要后期再加一层滤镜就基本能满足他的预期了。
你说说，同样是英国毕业的影视专业带学生，一个学摄影，一个学后期，凭什么梅林那老小儿就可以悠哉游哉的上班摸鱼，而他却不得不承受导演的剥削压榨！
嘤嘤嘤，他太难了啊......
抱怨归抱怨，一向职业精神爆表的韦伯还是乖乖扛起摄像机，准备按照导演的要求，进行手摇式摄影。
其实想要实现这种第一人称晃动镜头，一般有两种方法。
第一种就是韦伯现在打算用的手摇式摄影，比如《绝命毒师》就是典型的手持式摄影，摄影师通过与演员的呼吸同步，控制自己的移动并保持适当的位置和距离，手动掌控摄影节奏。
第二种则是借助摇臂等摄影器材，实现伪纪录片式的镜头语言。
人们通常认为，此种镜头的首创者是马丁·西科塞斯，出现在他1973年的作品《穷街陋巷》（Mean Streets）中。
这种伪纪录片式的别致拍摄手法，正是空我能以相对白开水的剧情斩获星云赏的关键，因此羽岛真介初步考虑两种手法都试一遍，剪辑的时候择优而选。
“好，浦井先生就保持那个表情，Action！”
随着羽岛真介的一声令下，四周的摄像机依次对准中心饰演达古巴人间体的浦井健治。这位长得与草加有几分神似的小鲜肉演员立马抬头看向镜头，摆出一张健康的笑脸。
“卡！”
听到浦井自然的笑声，羽岛真介直接喊停，然后把他叫到身前：“浦井先生，你的笑声不要像刚才那么阳光，现在你是个莫得感情的战斗机器，这种角色内心主要通过你魔性的笑声表现。”
“我知道了。”认真聆听导演指导的浦井点头道。
一个演员最难的地方不在于挖掘人物内心，而是在于对人物状态的拿捏。一方面忌讳情绪太过火，比如加拿带明星著名的一段鬼畜“苏韵锦你这里欠我的用什么还”，而另一方面又忌讳过于平淡，缺乏情感起伏，比如永远司马脸的带明星。
拍摄重新开始。
朦胧的雨中，人间体缓缓回头，随着镜头的晃动，突然变成了达古巴的样子。
因为怨恨超古代的空我没有杀了自己却把自己封印，于是他决定与五代进行最终决战。
这一次，一定要全心全意的享受战斗的乐趣啊！
这座城市陷入了火的地狱，空我痛苦的喘息声逐渐明晰。
赤红的火舌卷曲着，随风四处乱窜，肆无忌惮地吞噬着这座城市的一切。
不知过了多久，空我挣扎着站起身来，这时的特写镜头里赫然是他破碎的腰带。
五代雄介输了，尽管他已经使出了目前的最强形态——惊异全能。
结果，他还是输给了达古巴，这个仅用杀气就使他无法维持天马形态的怪物。
究竟还要付出多少才能击败这个怪物......
究竟还要死多少人才肯罢休......
“怎么了？来变得更强，给我更多笑容看吧。”
最后，恶魔留下了他的低语......
“很好，这个镜头过了，下个镜头准备！”
“五代，等会儿就是你的个人秀，你一定要把人物的内心感情呈现出来，我要看到五代雄介内心的变化。”在摄影组挪动摄影机的时候，羽岛真介不忘对他的主角悉心嘱咐道。
“就是那种很愤怒的感觉对吧？”平时很少发火的五代雄介沉吟了一下。
“真正发自内心的愤怒往往不会在脸上表露，纵使你已经愤怒的无可复加了，但依据五代雄介的性格，他会选择默默把痛苦自己咽下，然后在大家面前保持微笑。我要的是这个心理变化的过程。”羽岛真介强调道。
“没问题，羽岛导演！”五代雄介习惯性地竖起了大拇指。
十分钟后，坐在椅子上看着监视器的羽岛真介，双眼紧紧盯着画面。
五代雄介抱着赴死的觉悟，向老师保证他会在下一次战斗中打败0号。