与羽岛真介熟悉的天朝不同，得益于审核制度的宽泛，霓虹国内的影视作品可以边拍边播。
出于规避风险的需求，迦勒底工作同意了朝日电视台的方案，准备在前六集的后期制作完成后，即刻在电视台播出，如果观众反响不理想的话，再决定《假面骑士空我》的后续展开。
一般而言，一部影视剧想要做到边拍边播的平衡，事先需要写出一半的故事梗概，和三分之一左右的详细剧本。
但对于空我剧组来说，导演羽岛真介早已经完成了全剧剧本，哪怕后期收视低迷，他也不打算更改结局，如果最坏的情况发生，顶多是忍痛删减一部分单元剧剧集。
随着现代影视剧的发展，后期制作在整个产业中所占据的比例越来越高，就比如流浪地球从拍摄到上映用了整整两年，而其中拍摄部分仅占了一百五十天，剩余时间全部都在做后期。
值得庆幸的是，特摄剧毕竟比不上那些电影大片，整体的后期制作无需太过繁琐。
首先，摆在剧组面前的第一项工作是剪辑，剧组会召开一个后期工作会议，将剪辑师、声音剪辑、录音组、以及特效团队聚集在一起，对后期工作进行布置。
先是由剪辑师粗剪一遍，再复剪一遍，最后由本就擅长剪辑的导演羽岛真介剪出所谓的导演剪辑版。
期间他还得挑出需要做特效的镜头，优先进行剪辑，然后把这些片段先一步送到外包的特效公司，防止时间仓促而导致效果不尽人意。
万幸早在拍摄伊始，身为半个投资人的卫宫切嗣就同意把剪辑权全权下放给了羽岛真介，无形中节省下了大量的宝贵时间。
饶是如此，在白天拍戏晚上剪辑的日程下，羽岛真介和剧组的剪辑师们通常要工作到凌晨才能上床休息。
与此同时，剧组的其他人当然不会闲着，演员们得继续研究第二天的剧本，摄影组需要检查今天拍摄的片子质量，如果有纰漏的地方及时上报，另外的成员也各司其职。
导演这行当看起来风光，但也绝对是一个需要起早贪黑，让人神经衰弱的职业，背后的心酸与辛苦实在不足为外人道。尤其是羽岛真介这种参与了空我几乎所有的艺术创作内容的导演，那工作量更是大得可怕。
如果换做寻常导演，打死他们都不可能为了一部哄小孩的特摄剧而付出如此心血。
或许，所有的坚持都源自于内心的热爱吧。
“其实在选剪辑点的时候，你可以试着找演员眨眼的那一瞬间，因为眼睛是心灵的窗户，所以演员一旦眨眼，往往也说明这时人物的内心在变动。”
深夜的剪辑室里，羽岛真介一边寻找着镜头画面里的剪辑点，一边耐心的对旁边的远坂凛指点道。
所谓的剪辑点就是电视中两个镜头相衔接的地方，也就是镜头切换的交接点。选择剪辑点无疑是剪辑中最重要的一道步骤，如果剪辑点选择得当，那相应的镜头便可以转换得自然流畅，反之则会使片中人物动作别扭，甚至出现鬼畜画面。
而羽岛真介悉心传授的这套剪辑法，正是出自曾两度荣获奥斯卡最佳剪辑奖的剪辑大师——沃尔特·默奇。他是《英国病人》、《教父3》的剪辑师，并将自己的剪辑法写成了一本叫做《眨眼之间》的专业书籍，羽岛真介在大学时便有幸拜读过这本英美各大学电影专业学生必读的教科书。
远坂凛两手托着下巴，聚精会神的看着真介的操作，若有所思的说道：“原来是这样子，我好像有点理解了。”
聪明如她，只看一遍就大致能理解了这种剪辑法的高明之处。
羽岛真介满意的点了点头，随即将监视器里的镜头转向下一条。
所以对于羽岛真介而言，只有具备了这三项基本能力，你才能说自己在导演这一行里登堂入室，而这也是他大半夜把凛拉起来陪他剪辑的原因了。
就在他打算继续向凛展示沃尔特·默奇的盲剪绝技之时，剪辑室的门被人打开了。
回头望去，草加慎一一脸兴奋地走进房间。
虽然草加慎一的主职是剧务主任，但由于组里的人手实在不够用，因此羽岛真介索性就安排相对比较清闲的草加慎一去负责特效和音乐的联系工作。
“剩下那家特效公司找到了？”
看着草加慎一一副神清气爽的表情，羽岛真介就大概猜到了问题的答案。
“是啊，导演，这次可多亏了那个英国来的小姑娘，她说她家里就是做后期的，我就跟她去随便看了看。虽然那家卡美洛工作室规模不大，可是你猜怎么着，我居然在那里遇到了特效界大名鼎鼎的“花之魔术师”梅林！保证能满足您的需要！”
要不怎么说人生总是大起大落呢，前一天草加慎一还在为寻找后期公司而头秃，结果今天合适的对象就从天而降，意外之喜差点没把他砸晕。
就好像自己想睡觉的时候，有人主动把枕头双手奉上那样走运。
如果是那个出场自带特效的大英剑圣的话，交给他应该可以放心吧。
反正交给卡美洛工作室的部分都是些比较简单的场景，单纯只是为了防止原片泄露而已。
真正重要的场景他已经委托切嗣发动圈内的人脉，分别派送到两家活好价低的后期公司了。
特效这玩意儿其实很简单，一分钱一分货。你给多少钱，那些程序员就为你掉多少头发。
不过好在因为空我本身的纪实风，所以整体的特效场景并不算多，当然这也只是相对那些来打后辈来说。
