这个时候出现在拍摄现场的暮雪歌，已经不再是暮雪歌，她甚至已经暂时忘记了暮雪歌这个名字，只知道自己叫李秀娥。
导演王小山知道暮雪歌现在表现出来的状态，可以称得上是入戏了，他的导演生涯中，见过这样的场面出现的次数也是少之又少。
当演员本身的演出已经让你看不出她在现实中的任何痕迹，表现的完全就是剧中角色的样子，这种状态就可以称之为入戏。
按照道理来说，这个状态应该是所有演员拍摄当中都应该达到的状态，但是事实上，演技真正能够达到这个级别的演员却是少之又少。
演员只有自己入戏之后，才能够把观众带到入戏的状态，才能给观众一种好的观影体验。
但是由于演员这个行业的门槛越来越低，从业人员越来越多，所以原本作为演员的基本要求的入戏状态，目前真正能够在每部戏里都达到这个标准的，在整个演员群体当中，还不足1%。
每一个能够达到这个标准的演员，只要运气稍微好一点，拿到一个影帝或者影后都不是难事。
这放在曾经那个演员很少，对于演员要求特别高的年代，几乎是不可想象的。
所以当暮雪歌进入这种状态之后，王小山会感觉她演出的效果简直是影后级别的表现，能够用五位数的片酬请到暮雪歌，真是赚大了。
剧组中的其他人尽管没有导演王小山这么敏锐的洞察力，但也都觉得暮雪歌好像比之前演的好了，眼前这个人好像就是李秀娥，不再是暮雪歌。
这些人当中感受最深刻的一个人，当然还是邝小冰，因为她这个时候正在与暮雪歌对戏。
邝小冰感觉到雪歌姐好像已经真的把自己当成了一个仇人，她说的每一句话都让邝小冰打心里感觉到有点颤栗发麻。
也幸亏这些天邝小冰多少也算是得到了磨练，尽管感觉到面前的雪歌姐像是完全变了一个人一样，但她还是坚持着把自己这边的表演做好。
实际上由于暮雪歌给邝小冰带来的压力，邝小冰的表现已经比之前的表现更上了一层楼，一个好的对手确实容易激发出你更好的状态。
但是暮雪歌这一段的表现有点太过变态，所以哪怕邝小冰已经进步了这么多，还是要被暮雪歌给压住一头。
这个镜头拍完，导演喊出“这条过了”之后，邝小冰去找暮雪歌准备一下，要去拍下一个镜头了。
可是邝小冰发现暮雪歌却并没有理会她，好像还和刚才戏里一样，但是这一条戏已经拍完了。
这就是强行达到入戏状态的后遗症了，暮雪歌通过近乎于催眠的方法，让自己代入了李秀娥这个角色之后，她进是进去了，但是一时之间却出不来了。
这一点在暮雪歌之后的拍摄过程当中还会很多次的遇到，她现在毕竟只是懵懵懂懂的误打误撞的进入了那个状态，并没有真正的掌握这种能力。
如果她能真正掌握这种能力，她就可以做到进退自如，那就是更高一层的演技标准了。
为什么某一个演员在某一部戏当中特别出彩，但是到了其他的戏中，却感觉好像泯然众人，发挥的一点也不好。
其实就是因为他在某一部戏当中，无论通过什么方法，误打误撞的进入了入戏的状态，他自己可能都不知道自己怎么做到的。
当然了，这样的演员比那些从来都没有进入过这种状态的人，更容易掌握入戏的状态，毕竟甭管怎样，他们曾经经历过。
但同样的，也有很多演员，他们在某一天就突然开窍了，直接一步登天，某个时刻直接就彻底掌握了入戏状态。
但那看似突然的跨越，实质上也是通过不断的积累，一点一点进步，自然而然的达到的状态，没有个几十部甚至上百部戏的磨砺，是做不到的。
像暮雪歌这种，充其量不过是第二次演戏，真的就通过这一次的拍摄，让她彻底掌握这种入戏的状态，这并不现实。
暮雪歌是有表演天赋的，并且天赋很好，这一点毋庸置疑，不然的话也不会从荀令到刘天后，又到王小山，都对暮雪歌如此满意。
但是她确实不是那种几十年一遇的天才，和刘天后那种天生就会演戏的人比起来，还是要差上一些。
但是放眼全国，又有几个演员有刘天后的天赋，至少从暮雪歌目前掌握到的情况来看，暮雪歌只知道刘天后一个人。
刘天后达到的状态，又比这种入戏的状态更要高上一筹，她不但能够演出剧中角色的状态，还能把自己对角色的理解演出来。
如果说进入了入戏状态的暮雪歌，在最理想最完美的情况下，状态爆表能把一个角色演到100分的满分。
那刘天后状态爆表之下，就有可能把这个角色演到101分，比满分还多一分。
刘天后这种演员，即使在那个对演员要求极高的年代，她也必然是个大角。
幸运的是，这次暮雪歌并没有沉浸在入戏的状态太久走不出来，因为邝小冰后来喊了一句：“雪歌姐，吃饭了。”
想一想小时候在玩过家家的时候怎么脱离那个状态，不就是你的父母来喊一句回家吃饭吗？
暮雪歌脱离那个状态之后，再回想那个时候的情况，也有点后怕，如果她真的沉浸在李秀娥的状态中，走不出来，那她还是暮雪歌吗？
真正掌握了这种状态的人，可以自由的决定自己是否进入那种状态，完全可以在拍摄的时候入戏，不拍摄的时候恢复正常。
但现在的暮雪歌明显不行，她进入了状态之后，无法靠自己脱离那个状态。
所以拍摄效果好是好了，但是暮雪歌不知道自己接下来究竟应不应该按这条路去拍。
如果坚持这么去拍，时间久了之后，她会不会迷失在暮雪歌和李秀娥之间，甚至误以为自己是李秀娥。
一个演员无法把戏中的角色和现实分清楚，让戏中的角色反而影响了现实的生活，那真的是挺可怕的一件事。
好在今天这场戏拍完之后，暮雪歌接下来几天的戏份没有今天这场戏那么难，哪怕她按照自己之前的演法，就算无法让自己感到特别满意，但是达到导演王小山的标准是没有问题的。
暮雪歌拥有自由选择的权利，她是努力让自己做到最好，哪怕沉浸在戏中的角色当中无法走出来，还是为了不让戏中的角色影响现实，因此，不追求让自己完全满意，只去满足导演王小山的标准，都取决于她自己。
这个选择很难，像暮雪歌这种误打误撞进入那种状态的情况，其实是把双刃剑。
一方面可以让她有了经验，可以让她尽快的完全掌握入戏这种状态，另一方面确实容易让她把角色和现实混淆，甚至可能让她很长时间都无法走出角色。
如果你连一个角色走进去之后都走不出去，那么你又怎么代入其他的角色呢？
一个演员无法一辈子就靠一部好戏一个好角色吃饭，想要从事这个行业，必须保证自己能够多拍好戏。
不管以后几天需要怎么样，但至少在今天下午的拍摄当中，暮雪歌觉得自己必须进入那种状态。
只不过暮雪歌提前跟邝小冰做了一个约定，如果拍完戏之后，发现自己有什么不对，那么拍一拍她的肩膀，对她说：“回家吃饭。”
如果这个办法管用，至少在这部戏当中，暮雪歌还是想要尽可能的进入那种状态，去拍摄。
暮雪歌这个时候没有想过，她按照小时候玩过家家的方法，让自己全身心的投入角色当中。
那为什么她小时候玩过家家的时候，哪怕没有父母叫她，玩完了之后，她也能自由的脱离那种状态，根本不会沉浸在那种状态当中不可自拔。
这难道只是因为那时候她还是个小孩，比较天真烂漫吗？
因为现在长大了，所以想的多了，无法像小时候那样。
等暮雪歌想明白了这个问题之后，她可能就可以采用一种取巧的方法，在自己还没有完全掌握入戏状态的时候，就能把入戏和出戏之间自由切换。
但是暮雪歌什么时候才能想到这一点，也只能看她的运气了，灵光一现这种事情，从来都是可遇而不可求。
这个剧组毕竟只是一个小剧组，并没有人能够负责心理指导，在演员精神上遇到问题的时候，可以帮助演员打开心结。
在下午的拍摄当中，李雪梅求助自己的姐姐不成，万般无奈之下，只好去把事情对自己的父母讲明。
而这个时候，李秀娥就趴在门外，顺着门缝偷看偷听。
李雪梅的父母得知了这件事之后，告诉李雪梅一定要把这件事情保密，他们两个要去找李秀娥，三个人这段时间都要出去想办法筹钱。
等到攒够钱之后，就带李雪梅到省里的大医院，去想办法治病。
对于李雪梅的父母来说，只要有一丝可能，他们也会想办法帮助小女儿把身上的病治好。
但是门外的李秀娥听到这些话之后，却又感觉到了父母对自己和妹妹的区别对待，对这个妹妹更加怨恨。
李秀娥会去想，如果是自己得了这个病，父母还会想办法帮自己治吗？
她觉得不会，因为父母在她小时候既没有供她上学，也没有去给她买她喜欢的文件，他们把所有最好的都给了妹妹。
李秀娥并没有想过，在她小的时候，家里是什么条件，当时能够让她吃饱饭，都已经是父母拼尽全力的结果，真要让她上学，给她买玩具，全家都得饿死。
说白了，其实李秀娥和自己的父母之间也缺乏沟通，如果李秀娥和父母之间能够多多沟通，双方多了解彼此的想法，是不是也可以让她的心中不会生出那么多的怨恨？
这个世界上绝大多数的悲剧，如果当事人处理的方法得当，往往都是可以避免的。
但遗憾的是，很多时候当悲剧发生之后，当事人都没有意识到自己的错误，并且还会继续的错下去。
这可能就是命运与人类开的一个大大的玩笑，一念天堂，一念地狱。